Stephen Soderbergh: "La fotografia és per a mi com un esport i treball en equip"

El director de cinema nord-americà, guionista i productor Stephen Soderbergh s'ha consolidat com un professional multifacètic i, a vegades, fantàsticament original. Cadascuna de les seves noves pintures sorprèn i deixa la seva empremta en el món del cinema. El nou thriller "No en si", no fa molt de temps alliberat en lloguer, no va ser una excepció. La pel·lícula és interessant no només per a la trama, el missatge principal va coincidir amb l'escàndol sexual en erupció a Hollywood, sinó també un enfocament inusual en els tirotejos: tota la foto va ser filmada a l'iPhone.

IPhone en comptes de càmera

Al mirar "No en tu" no hi ha dubte que la fotografia es filmava de manera clàssica a la càmera. Com Stephen Soderbergh, que va actuar en aquest projecte no només com a director, sinó com a operador, va ser capaç de disparar tan hàbilment una pel·lícula ordinària per a un iPhone normal? En la seva entrevista, el director de fotografia va parlar dels matisos del treball:

"Es podrien resoldre tots els problemes que sorgeixen. De vegades era massa impacient i complicava el procés una mica. Quant als vagons tècnics, puc dir que la principal era una càmera sensible, que reacciona molt subtilment a les vibracions. Al mateix temps, el moviment és limitat. BeastGrip ens va ajudar a crear aquests minicels, dins dels quals el telèfon s'adjunta amb un trípode. Penjava petits pesos sobre ells i els utilitzàvem com estabilitzadors per disparar. Vam tirar en tres telèfons, la memòria de cadascun d'ells era de 256 gigabytes. Em temia constantment que no hi hagués prou memòria, però, al final, encara quedava. En principi, des del principi, vaig considerar totes les possibles complicacions i oportunitats. Sempre és important saber el que pot comptar i no perdre el temps lamentant les limitacions que han sorgit. Vaig estar inspirat en gran mesura pel "mandarí" de Sean Baker. Em va agradar molt la pel·lícula i immediatament vaig notar que aquest treball finalment va dissipar el mite de la forma no convencional de rodatge. Però, en el cas del mandarí, l'elecció del rodatge es va deure al pressupost, i vaig triar deliberadament aquesta opció, tot i que confesso que l'elecció específica de l'iPhone era accidental ".

"Títols de comiat" retardat

Fa uns anys, el director va anunciar que anava a sortir del cinema i es dedicaria completament al teatre i la televisió. Què va influir en la decisió de Soderberg de continuar el seu treball sobre les pel·lícules? Qualsevol que sigui el motiu, és guiat, l'espectador lleial està sens dubte agraït. A continuació s'explica el que va dir el director:

"En aquest cas, el factor inspirador va ser l'home sorprenent, el productor Arnon Milch. Després d'haver publicat "Brasil" en el seu moment, va dir a tota la comunitat cinematogràfica que pretenia arribar a grans alts. Recordo, llavors vaig pensar: "Està molt bé!". És un veritable professional, comprèn totes les subtileses del treball i la interacció amb el director. De fet, seguíem el guió de la pel·lícula en secret, però el fill d'Arnon, Michael, d'alguna manera ho va aconseguir i va començar a esbrinar què planificàvem. Posteriorment, fins i tot va admetre que Arnon li va demanar que ens ajudés a cooperar amb ells ".

"Domini britànic"

El paper principal del thriller és interpretat per l'actriu britànica Claire Foy, coneguda per l'audiència de les pel·lícules "Time of the Witches", "Skull and Bones" i la sèrie de televisió "Little Dorrit": "

"Claire és una actriu única. Té èxit en qualsevol paper. És alguna cosa fascinant i voleu veure-ho, i l'espectador també ho sent. Sovint escolto a Amèrica sobre la influència aclaparadora dels britànics en la indústria cinematogràfica, però això és tota una absurda total. Molts actors senten aquestes acusacions al seu domicili, i després, com Daniel Kalui, estan nominats al "Millor actor". Tot al final l'espectador decideix, i el més important aquí és el joc dels actors. Si s'adhereix a aquesta versió, aviat els directors no podran funcionar correctament, perquè es limitaran a triar només actors i actrius específics ".

«Tornar al futur»

El primer llargmetratge, Sex, Lies and Video, estrenat el 1989, va portar Stephen Soderbergh a la Golden Palm Branch i la nominació als Oscar al Millor Guió. El jove artista va assenyalar als membres del jurat una nova mirada als canvis socials i psicològics de la societat. Em pregunto quina impressió hauria tingut la imatge avui, tenint en compte els canvis en les relacions entre homes i dones durant les últimes dècades?

"Aquesta imatge, abans que res, sobre l'ús que fan les persones de les noves tecnologies per limitar la seva vida personal d'una societat curiosa. Em sembla que això no té res a veure amb els problemes de gènere. El món modern s'ha tornat molt més cruel. I si tornes a mirar les accions dels protagonistes de la imatge avui, en comparació amb tot el que pot passar ara amb el teu fill, no es tornen tan terribles i terribles com semblarien. Si estem parlant d'aquesta pel·lícula, vaig a dir que l'empresa britànica Criterion la tornarà a llançar al lloguer i espero que segurament es mantingui la prova del temps ".
Llegiu també

Font de força

Soderbergh funciona molt, de manera ràpida i sempre productiva. Això ho diuen els col · legues de la "botiga", i els actors i fanàtics del director. Només en l'últim any va publicar dues pintures, una sèrie i diversos projectes com a productor. El propi Soderbergh admet que de vegades no sap què respondre a les preguntes sobre l'origen del seu potencial il·limitat:

"Sovint, la gent em pregunta què combustible estic treballant i no sé què respondre. De fet, sé que crear una pel·lícula és un treball en equip intensiu en mà i respecto aquest treball. La diligència general sempre és més important que els esforços individuals. Em vaig adonar que, com més ràpid treball, millor que tinc. Si començo a excavar i analitzar, només s'agreuarà. Al principi de la meva carrera, em vaig decidir per mi mateix que el cinema era per a mi un esport. I aquesta és la meva força ".