Les instal·lacions més inusuals que atacen amb el seu significat i contingut.
Artistes, escultors i dissenyadors moderns no es cansen d'impressionar els coneixedors de la bellesa del món amb nous èxits i projectes d'art. Alguns d'ells són increïblement bells i fins i tot impressionants, d'altres no són completament comprensibles, de vegades repugnant i, a primera vista, completament sense sentit. Però cada treball és interessant i únic a la seva manera.
Els mestres progressius creen instal·lacions, paisatges simbòlics originals, instal·lats en un determinat lloc i durant un curt període de temps, que permeten aparèixer dins d'aquest treball i, en alguns casos, fins i tot modificar-lo. La majoria d'aquestes instal·lacions tenen un significat social profund o agut, tot i que hi ha construccions que només reflecteixen la percepció de l'artista sobre el món, les seves característiques personals i els seus trets de caràcter.
La primera demostració pública d'art autodestructiu
L'escultor Gustav Metzker va haver de tractar gairebé immediatament amb la reconstrucció del seu art-objecte a la Tate Gallery (Anglaterra), perquè la senyora de neteja, per raons òbvies, confonia part del treball amb les escombraries domèstiques normals. Una bossa plàstica transparent plena de paper arrugat i diaris va ser llançada a la urna més propera el primer dia de l'exposició. Després de la restauració de l'escultura, els propietaris del museu van vindear amb prudència la instal·lació amb una cinta protectora especial.
Pintura en directe
L'artista nord-americana Valerie Hegarty es dedica, més aviat, a la destrucció, més que a la creació. Totes les seves obres són reproduccions d'alta qualitat de pintures famoses, mimades per tirs, explosions, cremades i altres mètodes de destrucció de materials. Les instal·lacions semblen haver sobreviscut recentment a un desastre natural o una guerra. L'autor dels projectes explica que el seu art fa èmfasi en l'historicisme, la individualitat i el caràcter de la pintura, li dóna un significat únic i el seu propi destí únic.
En òrbita
A Düsseldorf (Alemanya), el Museu d'Art Contemporani de K21 atreu els visitants amb la sorprenent i fascinant instal·lació de l'artista Thomas Sarasen "En òrbita". L'estructura és una xarxa d'acer, estesa sota la cúpula de vidre de l'edifici (alçada - 6 m), que es relacionen entre si. Estan disposats caòticament 6 globus de diferents diàmetres (fins a 8,5 m). Curiosament, la instal·lació es divideix en 3 nivells, té una superfície total de 2,5 metres quadrats. km. Els visitants del museu poden moure's dins d'aquesta "web" única, sentint-se com reacciona als moviments de totes les persones presents en ell.
Clau en mà
El japonès Chiharu Ishota porta fent dissenys increïbles amb fils durant molts anys. Entre les seves obres cal destacar la bella i poètica instal·lació "Clau en mà". L'oceà de fils vermells brillants sota el sostre simbolitza la memòria humana, on s'emmagatzemen els records, les experiències i els secrets més preciosos. Les claus que s'adjunten protegeixen de manera fiable aquests valors inamovibles, permetent als seus propietaris tocar alguna cosa personal i íntima. Vaixells: un mitjà de transport a les onades de sentiments i emocions.
Núvol
Una de les exposicions d'art de Calgary (Canadà) va ser una instal·lació elèctrica interactiva del mestre Kaitlind Brown. El dispositiu era un núvol i consistia en més de 5000 bombetes fluorescents amb interruptors en forma de cordes penjants. Cada visitant podria passar sota la "pluja" d'ells i treure un cordó que li agradava. Això va crear un efecte interessant d'un canvi constant en el color del núvol, l'aparició de zones fosques i molt brillants.
La cambra de pluja
El Barbican Center (Londres, Gran Bretanya) demostra una instal·lació interactiva i emocionant de "Rain Room" dels dissenyadors del famós estudi "rAndom International". Àrea d'habitació de 100 metres quadrats. m és una dutxa sòlida, imitant una pluja tropical. Però el truc és que els sensors ocults s'instal·len al sostre, que canvien la trajectòria de les gotes quan es fixa el moviment. D'aquesta manera, els visitants de la instal·lació escolten el so de l'aigua que cau, senten la humitat i senten com si estiguessin plovent, però quedar-se completament sec.
Conjunt dispers
La Galeria Bockenheimer Depot de Frankfurt (Alemanya) compta amb una instal·lació senzilla i alhora molt filosòfica composta per milers de globus blancs de diversos diàmetres. Les habitacions estan literalment plenes d'ells des del pis al sostre. El significat d'aquesta obra mestra és la manera desitjada d'interacció d'una persona amb el món circumdant. Podeu moure's entre les boles sense tocar-les i quedar-se sense passar per alt, o bé, tocant una o més esferes, provoca un canvi en tota la instal·lació, deixeu-ne un rastre, encara que sigui insignificant.
La llum és temps
Juntament amb les empreses CITIZEN, l'arquitecte japonès Tsuoshi Tan va presentar una increïble i inusual instal·lació d'engranatges de rellotge suspensió sobre fils negres. L'habitació en què es troba l'obra d'art està il·luminada per llums al sostre, els raigs prims dels quals es dirigeixen exclusivament per les garlandes. L'habitació està decorada amb tons de negre, que dóna a la buita la il·lusió de la pluja daurada. El projecte està dissenyat per recordar a la gent el valor i la importància de cada segon del temps que se'ls assigna.
Reserva rusc
Quan la biblioteca central de Bristol (Anglaterra) tenia 400 anys d'antiguitat, es va instal·lar un interessant disseny similar a un niu d'abella al vestíbul al costat de la seva entrada. Inclou exactament 400 cel·les, cadascuna d'elles conté un llibre amb un sensor tàctil connectat a ell i un simple mecanisme unit a la coberta. La instal·lació és interactiva, reacciona a l'enfocament d'una persona, obligant els llibres a obrir-se i aplaudir amb pàgines. I aquest procés correspon al moviment dels visitants.
Ball
Un mestre britànic, Benjamin Schein, domina la capacitat de manejar el drap, especialment el delicat fathin, del qual es fan generalment vestits de casament. La seva instal·lació és de més de 2 km de xarxa, penjada i premsada, de manera que les cares de les persones i les siluetes dels ballarins, envoltats d'una suau lluentor de color blau lila, apareixen a partir del material. Quan observeu les obres de Shine, és difícil creure que només es va utilitzar tul per al projecte, ja que reflecteixen la dinàmica, l'estat d'ànim i fins i tot transmeten emocions internes.
Brillantor
El gratacel de Chicago (EUA) va ser decorat amb una magnífica instal·lació escultòrica de Wolfgang Bathress. En l'original, es diu "Lucent" i es veu com un gran dent de brillantor que es reflecteix a la piscina. El disseny requeria més de 3000 bombetes LED. És interessant que el projecte d'art en qüestió no sigui només una còpia de la flor i una bella aranya de llums. Tota la superfície de la dent de lleó amb la major precisió possible mostra la ubicació de totes les estrelles que es poden observar des de la Terra.
Calidoscopis
L'artista Susan Dramen d'Holanda es va fer famosa gràcies a experiments òptics. Adorna diverses superfícies planes, parets, sòls, sostres i fins i tot les façanes de cases, amb objectes brillants. A partir de cristalls multicolors, miralls, pedres i perles, es creen patrons simètrics complexos i hipnotitzats que s'assemblen als calidoscopis i mandalas. La peculiaritat de les instal·lacions és la seva exclusivitat. L'escultor admet que mai no planeja avançar-se i, per tant, no sap com serà la seva creació al final.
Platja
L'empresa Snarkitecture ha situat a Washington (EUA), al Museu Nacional de la Construcció, una mena de lloc de descans. Consisteix en un "oceà" de boles plàstiques fetes de materials reciclats, i una platja amb sorra artificial. "Resort" està equipat amb gandules, on podeu relaxar-vos tranquil·lament al bell mig del museu. Amb l'ajuda de la instal·lació, els seus autors intenten transmetre que la recreació s'ha d'organitzar sense causar danys al medi ambient, evitant la contaminació dels sistemes ecològics amb residus.
Gel i foc
Com a homenatge a la memòria de guerrers i ciutadans comuns que van morir en la Primera Guerra Mundial, l'escultor Nele Azevedo va col·locar 5000 petites figures de gel en forma de gent asseguda a l'escala de Chamberlain (Birmingham, Gran Bretanya). Sota la influència del sol abrasador es van fondre, recordant la vida de la il·lusió i la transició de la vida humana. Segons testimonis oculars que van veure aquest "memorial", el disseny tocava les profunditats de l'ànima, evocava sentiments de gratitud i tristesa barrejats, deixant una impressió indeleble.
Mirall Laberint
Hyde Park South (Sydney, Austràlia) gràcies a diversos arquitectes de Nova Zelanda es van convertir en un sorprenent espai surrealista. Just al carrer, es van instal·lar més de 80 columnes de mirall altes que superaven el creixement humà. Entrant en aquest laberint, se sent la il·lusió de tot el que està passant. Un gran nombre de reflexos sense fi crea una atmosfera d'irrealitat fantàstica del món circumdant, desdibuixant la fina línia entre el present i el mirall.
Roba interior
Karina Keikkonen de Finlàndia utilitza roba de segona mà i robes senzilles per crear objectes d'art. L'escultor penja un gran nombre de camises i jaquetes d'home de diferents colors en diverses files. Els llocs per a les instal·lacions de Kaarin són elegits per una àmplia varietat de carrers estrets i amplis de ciutats, cases de camp i viles, gorges, fanals i altres. L'artista conserva el significat i el valor profund de les obres, creu que cada persona percep els projectes de forma exclusiva, trobant la seva pròpia i única roba a l'estenedor.
Literatura vs trànsit
Un dels carrers de Melbourne (Austràlia) va ser bloquejat una vegada, tant per al trànsit de vianants com per a automòbils. La raó d'això era una instal·lació que consistia en milers de llibres oberts amb pàgines retroiluminades per LED. El projecte "Literatura contra el trànsit" va ser dissenyat per atreure l'atenció del públic sobre la necessitat del desenvolupament intel·lectual, estimular la gent a llegir i l'educació pròpia. Un cop acabada la instal·lació, tothom podria treure les seves publicacions preferides en quantitats il·limitades.
Marea
El nivell del riu Tàmesi (Londres, Anglaterra) al setembre varia en un dia. A la marea baixa, les escultures de quatre escultures en forma de cavallers, assegudes amb criatures lleugerament espantoses, amb el cos d'un cavall i una cadira de rodes en lloc d'un cap, s'alcen lentament de l'aigua. L'autor de la instal·lació, Jason Taylor, explica que simbolitza la dependència de la humanitat sobre fonts d'energia fòssils, demostra canvis naturals desfavorables a causa de la seva extracció, per exemple, les fluctuacions del nivell del mar. Els genets masculins adults personifiquen la indiferència del que succeeix, i els adolescents, l'esperança dels canvis futurs, la possibilitat d'una nova generació de protegir la Terra davant la crisi climàtica.
Oració d'oració
Especialment per a l'antic festival japonès de bombers de llum, Matsushita Corporation va crear una bella instal·lació. Es van fabricar 100 mil bombetes úniques, equipades amb un díode emissor de llum, una bateria i un sensor fotoelèctric, gràcies a la qual la llanterna es va incendiar immediatament quan va entrar en contacte amb l'aigua. Al vespre el riu Tòquio es va omplir de llums blaus clares, flotant lentament al llarg de la riera i il·luminant la riba amb una llum fluorescent suau.
Sant Valentí des de Times Square
El Dia de Sant Valentí a Nova York (EUA) va aparèixer una gran escultura de 3 metres d'ampolles de vidre amb llums vermelles a l'interior, situades en forma de cor. El dispositiu es va connectar al panell interactiu al costat de la instal·lació, on estava la inscripció "Toca'm" ("Toca'm"). Tots els transeünts, tocant-lo amb la mà, controlaven el cor, el feien pegar-se i cremar més brillant. Com més persones tocaven la consola original, més intens va brindar l'escultura, que reflectia la calidesa i l'energia, el poder de l'amor.
Inversió
La ciutat d'Houston (Texas, EUA) va ser un projecte artístic de dos escultors, Dean Raka i Dan Havel. Entre les cases abandonades i deteriorades, prèviament sotmeses a la demolició, els mestres van crear una aparença d'un forat negre: una obertura que xucla als objectes circumdants. El propòsit d'aquesta creació, segons els artistes, és recordar a la gent la fragilitat i la constància paradoxal del continu continu i la matèria còsmica.
Para-sol cel
Un projecte d'art a gran escala, llançat a Agueda (Portugal), i estès per tot el món, incloent Rússia (Sant Petersburg), Kazakhstan (Astana), Ucraïna (Kharkov) i altres països, ja ha adquirit les característiques d'un flash cultural. Els carrers i carrerons estan decorats amb molts paraigües obertes i acolorides, que es mantenen sobre un marc de filferro. La instal·lació no té un significat profund, sinó que simplement eleva l'estat d'ànim de la gent i dóna alegria, i també protegeix del sol abrasador en dies calents.
Torres
La Universitat de Milà (Itàlia) és coneguda per instal·lacions freqüents al territori del pati d'estil renaixentista. Un dels projectes d'art més originals és l'obra anomenada "Torres" de Sergey Kuznetsov, Sergei Tchoban i Agnia Sterligova. Al centre de la gespa hi ha un cilindre de 12 metres de 336 monitors LED. Tracta constantment als artistes d'aquarel · les: imatges molt precises i increïblement detallades de torres i campanes de tot el món. A sobre de la característica de la gespa verda es troben els taulers de la tauleta. Qualsevol visitant de la universitat pot dibuixar la seva pròpia imatge i pujar-la al vídeo del cilindre.
Formes de vida plàstiques
Sui Pak, dissenyador i arquitecte de Nova York (EUA), crea objectes intrincats i bastant estranys des dels contenidors de plàstic per a cables. Semblen formes de vida ecològiques, amb algun propòsit. Moltes persones que han vist les instal·lacions de Pak els associen amb alienígenes, bacteris, cèl·lules virals, infusorians i meduses. En general, el projecte d'art produeix poques emocions i impressions positives, més aviat provoca un sentiment de disgust i disgust, barrejat amb el desig de considerar les formacions plàstiques més a prop, de tocar i assegurar-se de la seva artificialitat.