Motius mexicans: com va influir Frida Kahlo en el món de la moda?

Per primera vegada, Frida Kahlo va parlar després de l'exposició d'art temàtic "Mèxic" a París. Des de llavors, durant set dècades consecutives, les seves pintures han estat objecte d'amants de l'art polèmic a tot el món, i l'estil de l'artista inspira i excita la ment de molts eminents dissenyadors.

Mantenint fidelitat a les tradicions

Frida amb especial interès i amor relacionat amb l'art tradicional que existia al territori de Mèxic molt abans de Colón. Va ser aquest amor el que la va assenyalar en el context dels contemporanis i li va permetre crear un estil únic.

Cada element de la roba de l'artista tenia un propòsit funcional. Així, per exemple, les faldilles llargues i llargues van permetre amagar el coixí i els mocadors colorits al capdavant, estalviant temps per a l'estil.

Passió i desobediència

L'estil de l'artista estarà proper a les natures emocionants i brillants, en el vestuari on predominen els colors brillants i la roba d'estil ètnic. No obstant això, la imatge amb la qual l'artista s'associa ara no es va crear immediatament i va canviar juntament amb ella i la seva actitud cap al món.

Ara parlem de les coses que van crear la famosa imatge de Frida:

  1. Vestits i faldilles brillants en estil etnològic. Mentre que totes les dones mexicanes que buscaven semblar-se a les dives de Hollywood portaven faldilles de llapis, perles i blazers, Frida Kahlo preferia faldilles llargues i vestits adornats amb motius tradicionals mexicans. Aquest va ser un repte per a la cultura burgesa americana, que l'artista va negar i ridiculitzar en tots els sentits.
  2. Vestits simples d'estils simples. No obstant això, durant el treball, així com per a reunions amb amics del partit, l'artista va preferir vestits senzills de màniga llarga amb adorns i un mínim de retallat. L'únic detall enganxós d'aquesta imatge era un penjoll o arracades d'estil ètnic, a les quals Frida va tenir una passió especial.
  3. Vestits per a home. Al començament de la seva carrera creativa durant un període d'intensa fascinació per les idees comunistes, Frida portava vestits masculins en combinació amb bruses vermelles brillants, simbolitzant el color de la festa i les gorres. Va ser en aquest moment quan es va familiaritzar amb l'amor de tota la vida: el riu Diego.
  4. Flors. Flors: un tema diferent en el treball i la imatge de l'artista. Actuen com a mediadors entre la realitat i les selves de la seva imaginació, on Kalo podria amagar-se i crear-se. Avui en dia, molts dissenyadors de moda, inspirats en les imatges de Frida, decoren generosament els caps de models amb flors exòtiques.
  5. Xals i bufandes de colors. Un altre atribut important del seu estil: xalets voluminosos, que van ajudar a l'artista a sentir-se protegit, i també van ocultar lliures addicionals.
  6. Delantals. Una varietat de davantals adornats com la roba quotidiana de l'artista, així que els vestits per sortir a la llum. Podrien ser com les opcions de puntes per al color del vestit, i els davantals, decorats amb flors o adorns de colors.

Exemple a seguir

En una entrevista, Madonna va confessar que va passar tota la seva vida a Frida Kahlo, ja que l'artista, tot i el dolor i el sofriment que s'havien convertit en els seus companys constants, va aconseguir crear una imatge d'una dona brillant i sana que va inspirar les seves accions i amor a la vida. Frida tenia el talent de convertir-la cada dia en un espectacle magnífic i memorable. Elegant i vestit amb la moda més recent, les dones es van perdre enmig del motí de colors i passions de la imatge de l'artista.

Cada foto o imatge de Frida Kahlo pot inspirar la creació de milers d'imatges diferents. No obstant això, no cal copiar completament aquest estil. El seu exemple ens ensenya a no tenir por de la nostra individualitat i expressió pròpia.