Conegui algunes de les pintures famoses en les quals hem pogut veure i desxifrar el "doble fons".
La majoria dels artistes posen a la seva pintura algun significat, misteri o enginy ocultes que els crítics d'art i altres experts intenten desxifrar amb el pas del temps.
1. Hieronymus Bosch, Jardí de les Delícies Terrestres, 1500-1510.
Yerun van Aken va signar les seves pintures "Hieronymus Bosch". Era un home benestant i era membre de la confraria catòlica de la Mare de Déu. No obstant això, molt probablement darrere de l'esquena d'Erun van Aken, els seus dits es van creuar perquè, segons els supòsits dels historiadors, Bosch era hereta i pertanyia a la secta d'Adamita i, per tant, era un admirador de l'herejía de Qatari.
En aquells dies, l'Església catòlica va lluitar a tot arreu amb els càtars i l'artista va haver d'amagar les seves creences. No obstant això, segons la crítica artística de tot el món, en la pel·lícula "El Jardí de les Delícies Terrestres" era precisament la seva creença secreta de l'heretge, en la qual explica els ensenyaments dels càtars, que estava encriptada. Però si els seus contemporanis endevinessin això, Bosch, sense dret a la justificació, seria cremat en joc.
2. Tivadar Kostka Chontwari, antic pescador, 1902
Per desxifrar la idea d'aquesta imatge, vam haver de connectar un mirall al seu mitjà. Durant la vida de l'artista, aquest no és un trencaclosques de nen i no va poder resoldre'l. Però quan els crítics d'art moderns van pensar que treballaven amb un mirall, es van sorprendre amb el que veien, ja que una imatge mostrava tres cares alhora. El primer és el rostre real de l'antic pescador, el segon i el tercer són les seves personalitats ocultes: el dimoni (reflectit a l'espatlla esquerra) i la virtut (reflectida a l'espatlla dreta).
3. Hendrik van Antonissen, Vista de la riba marítima de Scheveningen, 1641.
Quan el llenç va entrar al museu com a regal d'un clergue i col·lectiu a temps parcial el 1873, a la foto, la gent es va reunir en mal temps observant simplement el mar. Això no oferí una vegada més la curiositat dels especialistes, ja que no estava clar el que podria atreure a la gent a la vora del mal temps.
El misteri es va revelar més tard amb una acurada restauració. Quan va ser il·luminada per rajos X, la imatge va mostrar la carcassa d'una balena, llançada en aquesta riba. I després es va fer evident que va cridar l'atenció de totes aquestes persones. Després de la restauració, va aparèixer una balena a la pintura, i aquesta obra mestra es va tornar molt més interessant, per la qual cosa es va donar un lloc més honorable del que era abans. Per suggeriment dels restauradors, la balena podria ser esborrada i esbossada pel mateix artista, que pensava que no tothom volia contemplar una criatura del mar mort al quadre.
4. Leonardo da Vinci, The Last Supper, 1495-1498.
Quan l'artista va crear aquesta obra mestra, sobretot va prestar atenció a les figures principals: Crist i Judes. No va aconseguir trobar cap hoste adequat durant molt de temps, però un dia es va trobar amb un jove corista en un cor d'església i va copiar la imatge de Crist d'ell. No obstant això, va haver de buscar un home per la imatge de Judes durant 3 anys més, fins que l'artista es va trobar amb un borratxo que estava al llit.
Era un home jove, l'aparença del qual distorsionava l'embriaguesa de l'embriaguesa. I quan, després d'enamorar-se de Da Vinci, va començar a escriure amb ell la imatge de Judes, el borratxo va dir que ja ho havia posat fa 3 anys. Va resultar que aquest home caigut era aquell jove corista que va plantejar la imatge de Crist.
5. Rembrandt, vigilància nocturna, 1642
La pintura més gran de l'artista va ser descoberta només al segle XIX, després de la qual va visitar els famosos salons del món amb el títol de "Rellotge nocturn". Assignà un títol a la imatge perquè semblava que les xifres es realitzaven en un fons fosc, que significa: a la nit. I només a mitjans del segle XX els restauradors van descobrir que el quadre de tant en tant està cobert amb una capa de sutge. Després d'esborrar l'obra mestra, es va fer evident que l'escena té lloc durant el dia, ja que l'ombra caiguda de la mà esquerra del Capità Gall indica que el temps de l'acció és d'aproximadament 14.00.
6. Henri Matisse, Vaixell, 1937
El 1967, una pintura d'Henri Matisse "The Boat" de 1937 va ser exposada al Museu de Nova York. Tanmateix, després de 47 dies, un dels especialistes va cridar l'atenció sobre el fet que la foto probablement es publiqués "al revés". Els elements importants de la imatge són 2 espelmes, una de les quals és un reflex en l'aigua. Per tant, en la versió correcta, la vela gran ha d'estar a la part superior, i el seu pic hauria de mirar cap a la cantonada superior dreta.
7. Vincent van Gogh, Autoretrat amb un tub, 1889.
A l'oïda tallada de Van Gogh, les llegendes ja van. Molts diuen que el va tallar a ell mateix, però es va adoptar una versió oficialment més creïble, que l'orella va patir l'artista en una petita lluita amb un altre artista -Paul Gauguin. El secret d'aquesta imatge és que l'artista dibuixa el seu autoretrat a partir d'una reflexió al mirall: l'orella dreta està embenada a la imatge, però en realitat es va veure afectada per l'oïda al costat esquerre.
8. Grant Wood, gòtic nord-americà, 1930
En la pintura nord-americana, aquesta imatge, amb les cares ombrívoles i tristes de la gent d'Iowa, es considera la més ombrívola i opresiva. Després que el llenç es va exhibir a Chicago a l'Art Institute, els jutges no li van donar grans recompenses immediatament i van ser classificats com a quadre satíric. No obstant això, el comissari del museu es va sorprendre i va creure que les imatges dels residents rurals d'aquella època es reflecteixen aquí. Va influir en el resultat de l'avaluació final, i eventualment Grant Wood va rebre un premi de 300 dòlars, després del qual el museu va comprar immediatament aquesta imatge. Així que la foto va caure a les pàgines dels diaris.
No obstant això, aquesta imatge no va causar tal admiració, com en el comissari del museu, entre els habitants de l'estat d'Iowa. Al contrari, el mar de la crítica es va enfonsar en aquest treball, i els Aiovtsi es van sentir profundament ofesos, que l'artista els mostrà tan ombrívor i trist. Posteriorment, l'artista va explicar que, passant per l'estat d'Iowa, va conèixer una interessant casa blanca, construïda a l'estil de la fusteria gòtica, i va decidir crear els seus habitants en el seu supòsit i no volia ofendre als habitants d'aquest estat.
L'artista fins i tot va obrir els noms dels sisers a partir dels quals va escriure imatges: la noia del davantal de moda era l'escriptura de la seva germana, i l'home sever amb una mirada dura és el dentista de l'artista, que a la vida no sembla tan malenconiós. No obstant això, la germana Wood es va quedar insatisfeta, va afirmar que a la foto es podria confondre amb una dona del doble de l'home gran. Per tant, només amb les seves paraules es creu que el llenç mostra el pare i la filla, però l'artista mai no va comentar-ho.
9. Salvador Dalí, una jove verge que es rendeix al pecat de Sodoma amb l'ajuda de les banyes de la seva pròpia castedat, 1954.
Fins a la trobada amb Gala per a Salvador Dalí era una musa i model a temps parcial la seva germana Anna Maria. I el 1925 es va publicar la imatge "Figura per la finestra". Però un dia l'artista es va atrevir a deixar inscripció insultant en una de les seves obres sobre la seva mare: "De vegades escupo el retrat de la meva mare i em dóna plaer". Per aquest xoc sorprenent, la germana no va poder perdonar-ho, després de la qual cosa la seva relació es va deteriorar.
I quan Anna Maria, el 1949, va publicar el seu llibre "Salvador Dalí a través dels Ulls de la germana", no va descriure l'admiració de l'artista, que va fer que el mateix Salvador s'enfureixi. I, segons els experts, en represàlia per a la germana del llibre el 1954, l'artista ofès va crear el quadre "Una jove verge que es rendeix al pecat de Sodoma amb l'ajuda de les banyes de la seva pròpia castedat". En aquesta imatge, el paisatge fora de la finestra, els arrissos i la finestra oberta estan clarament entrellaçades amb la imatge "Figura fora de la finestra".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Durant els treballs de restauració dels anys 60 del segle XX, la imatge va ser irradiada per raigs X, després de la qual cosa es va saber que Danae té 2 cares. Inicialment, la cara de la princesa va ser escrita a partir de la imatge de l'esposa de l'artista Saskia. No obstant això, la seva dona va morir el 1642, i després de la seva mort, Rembrandt va començar a viure amb la seva amant Hertie Dirks. Per tant, la pintura va ser acabada per l'artista ja d'ella, i la cara de Danae va canviar, fent-se semblant a la imatge de Dirks.
11. Leonardo da Vinci, Retrat de la senyora Lisa del Giocondo, 1503-1519.
A tot el món, Mona Lisa és reconeguda com a perfecta, i el seu somriure és tendre i misteriós. El misteri d'aquest somriure es va tractar de desxifrar el crític d'art i alhora el dentista americà Joseph Borkowski. Segons la seva opinió experta, s'ha plantejat una teoria que la "bella Mona Lisa" somriu de manera misteriosa per una senzilla raó: manca de moltes dents. Estudiant els fragments ampliats de la seva boca, fins i tot Joseph va considerar les cicatrius al voltant d'ell, per la qual cosa afirma que va passar alguna cosa a l'heroïna, a causa de la qual cosa va perdre una quantitat significativa de dents. I el seu somriure és típic d'un home que no té dents davanteres.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Llibertat sobre les Barricades, 1830
L'historiador de l'art Etienne Julie creu que la imatge de la llibertat va ser escrita a partir del famós revolucionari de l'època Anna Charlotte, que era una professió i una lavadora. Aquesta dona desesperada va anar a les barricades i va matar als 9è soldats reals. En un pas tan valent, la mort del seu germà, que va caure a mans dels guàrdies, la va despertar. Un cofre nu a la llibertat del quadre vol dir que la democràcia i la llibertat són els mateixos que els que no usen corsets.
13. Kazimir Malevich, Plaça Suprematista Negra, 1915
Algunes persones atribueixen el poder místic a la Plaça Negra de Malevich. Tanmateix, a mesura que va sorgir, l'autor no va posar res màgic en aquesta imatge, i la imatge es va cridar "La batalla dels negres en una cova fosca". Aquesta inscripció va ser descoberta per especialistes de la Galeria Tretyakov.
La plaça no era bastant quadrada, ja que cap dels dos laterals és paral·lel a l'altre, però no és la negligència de l'artista, sinó el seu desig de crear una forma dinàmica mòbil. I el negre és el resultat de barrejar colors de diferents tons. Probablement, Malevich respongué així a la imatge d'un altre artista Alfons Alla, que va pintar un rectángulo completament negre, que va cridar l'obra "La batalla dels negres en una cova fosca profunda a la nit".
14. Gustav Klimt, Retrat d'Adele Bloch-Bauer, 1907
Darrere del secret d'aquest retrat hi ha un triangle amorós entre la mestressa de Bloch-Bauer, el seu marit i artista Klimt. La conclusió és que entre l'esposa d'un magnat de sucre i un artista popular en aquells anys, un romanç turbulent va girar al voltant, i probablement tota Viena va saber-ho.
Quan aquesta notícia va arribar al marit d'Adele Ferdinand Bloch-Bauer, va decidir venjar-se dels seus amants d'una forma inusual.
Impulsada per la traïció de la seva esposa, el senyor Bloch-Bauer es va dirigir al seu amant Gustav Klimt amb l'ordre: escriure un retrat de la seva esposa. El magnat astre va decidir que rebutjaria els retrats de la seva esposa, i l'artista hauria de fer centenars de nous esbossos. I això és necessari perquè l'artista simplement surti del model Adele Bloch-Bauer. A continuació, Adele hauria de veure com la passió de Klimt es va esvair i la novel·la acabaria.Com a resultat, el pla insidiós de Ferran va funcionar tal com havia planejat, i després d'escriure els amants de la fotografia final es van separar per sempre. No obstant això, Adélie no sabia que el seu marit era conscient dels seus afers amorosos amb l'artista.
15. Paul Gauguin, d'on venim? Qui som? On anem ?, 1897-1898.
Aquesta imatge va ser un punt d'inflexió en la vida de l'artista, o més aviat, el va portar a la vida després d'un suïcidi infructuós. Va escriure una obra a Tahiti, on de vegades es va escapar de la civilització. Però aquesta vegada, les coses no van arribar tan bé: la pobresa constant va portar a l'artista imaginari a una profunda depressió.
Va acabar de pintar com a testimoni de la humanitat, i quan l'obra mestra va ser completada, l'artista desesperat va anar cap a la muntanya amb una caixa d'arsènic per acabar amb la seva vida. No obstant això, no va calcular la dosi i, amb dolor, va tornar a casa i es va adormir. Després del despertar i la consciència del seu acte, l'artista va tornar a la seva antiga sed de la vida, i quan tornava a casa, tot era normal, es va iniciar una escalada creativa i les coses van pujar.
El secret d'aquesta imatge és que s'ha de llegir des de la dreta a l'esquerra, com els textos cabalístics que l'autor de la pintura estava fascinant per aquell temps. L'obra ens parla de la vida espiritual i física d'una persona des del naixement fins a la mort (a la part inferior dreta, el bebè es dibuixa com a símbol de naixement i, a la cantonada inferior esquerra, la vellesa i un ocell que capturen un llangardaix com a símbol de la mort).
16. Peter Bruegel el més gran, proverbs holandesos, 1559
Aquesta veritable obra mestra conté en si mateixa ni més ni menys, però prop de 112 proverbis. Alguns d'ells parlen de l'estupidesa humana. Molts són rellevants per a aquest dia: "armats a les dents", "naveguen contra el corrent".
17. Paul Gauguin, Poble breton sota la neu, 1894.
Aquesta imatge reflecteix la profunditat de la fantasia de l'home, ja que l'art es pot veure de diferents maneres. Per primera vegada, el llenç es va vendre després de la mort de l'artista en una subhasta per un miserable set francs anomenat "Cascades del Niàgara". Va passar perquè l'organitzador de les subhastes la va penjar a la part superior amb els peus i va veure una cascada a la imatge i no un poble cobert de neu.
18. Pablo Picasso, Sala Blava, 1901
La solució d'aquesta imatge va ser un èxit per als historiadors de l'art només el 2008, després d'haver estat il·luminada per la radiació infraroja. Després d'això, es va descobrir la segona imatge o, molt probablement, la primera. Sota la imatge principal de la dona a l'habitació blava, la figura d'un home vestit amb un vestit i una papallona, apuntalant el cap amb la mà, es va fer visible.
Segons l'expert Patricia Favero, quan Picasso va tenir inspiració, immediatament va agafar el raspall i va començar a dibuixar. I potser, en el moment següent, quan la musea l'va visitar, l'artista no tenia un llenç en blanc, i va començar a pintar una imatge nova sobre l'altra, o Pablo no tenia diners per a nous llenços.
19. Michelangelo, La Creació d'Adán, 1511
Aquesta foto es pot anomenar una lliçó d'anatomia. Així, segons els especialistes nord-americans en neuroanatomia, la imatge mostra un cervell enorme amb parts clarament visibles, com per exemple la glàndula pituïtària, el cerebelo, els nervis òptics i fins i tot l'artèria vertebral, que es representa com una cinta de color verd brillant.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Aquesta imatge va ser exposada a l'ermita durant molt de temps sota el nom de "Lutnistka". No obstant això, durant la primera meitat del segle XX, els historiadors i experts de l'art van descobrir que la imatge mostra a un jove, no a una noia. En aquest pensament es van empènyer per les notes que jeien davant la imatge d'un home. Poden veure la festa masculina baixa de Madrigal Jacob Arkademt "Ja saps que t'estimo". Per tant, és poc probable que una dona faci aquesta opció per cantar.
A més, durant la vida de l'artista, tant el llaüt com el violí, que es representen a la tela, es consideren instruments musicals exclusivament masculins. Després d'aquesta conclusió, la imatge es va exposar sota el nom de "Lutnist".